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This book features 300 magnificient examples of the art of the poster that evoke a time when travel emphasized grandeur, romance and adventure.

L’œuvre de LINO est tout à fait exceptionnelle au Canada. Illustrateur, affichiste, graphiste et artiste sans concession, LINO poursuit une carrière remarquable par l’homogénéité de ses créations à travers la grande diversité de ses interventions. LINO, c’est une sensibilité à fleur de peau, une approche qui marie le vécu, parfois douloureux, mais profondément optimiste, et la réflexion sur la condition humaine et sur l’évolution de la société. C’est aussi un long apprentissage, des influences et des rencontres. Un trait et une composition à l’apparence parfois naïve mais en réalité très matures et parfaitement maîtrisés. Des œuvres fortes qui font appel à la réflexion et à l’émotion, des textes d’une rare profondeur, un dessin pur, presque primitif, une matière brute, un graphisme qui a de l’estomac et de grandes qualités plastiques : voilà l’art de LINO. Cet ouvrage est le premier à célébrer comme il se doit son talent.

Incarnation vivante de la modernité, le design est devenu en un peu plus de cinquante ans une figure omniprésente dans la vie quotidienne des pays industrialisés. Existe-t-il un design proprement québécois? Qui sont les designers au Québec? Dans quels domaines sont-ils actifs? Ce premier ouvrage général, abondamment illustré, explore les milieux du design industriel, du design graphique et du design de mode au Québec depuis leur émergence au début des années 2000.

L’affiche est un art de la rue destiné à tous. C’est l’art populaire par excellence. Produit en grande série, c’est malgré tout un art éphémère : vite apparu, vite détruit. Cette brève durée de vie de l’affiche et la difficulté de rassembler les rares œuvres anciennes qui ont été conservées expliquent pourquoi il a fallu si longtemps avant qu’un livre illustré québécois leur soit consacré. Permettant de lire en filigrane une partie de l’histoire du Québec depuis la fin du XIX^e siècle, cet ouvrage magnifiquement illustré est un hommage à la création artistique et à ses auteurs.

Ce livre, publié à l’occasion du 100e anniversaire de la compagnie, relate son histoire et présente plus de 300 illustrations, publicités graphiques diverses et photographies, tirées des archives d’Imperial Tobacco Canada et de multiples autres sources publiques et privées, montrant l’évolution des approches et des styles publicitaires, de la fin du XIX^e siècle au début des années 2000.

Étonnantes ou déroutantes, magnifiques ou inusitées, les publicités graphiques créées depuis l’éclosion du tourisme au Québec au XIX^e siècle ont préservé un pan de mémoire unique de la société québécoise. Changement des habitudes de transport, transformation du mode de vie, multiplication des loisirs, métamorphose des moeurs et des valeurs, explosion de l’offre culturelle, évolution des modes graphiques, démocratisation du tourisme… Par l’intermédiaire de quelque 350 oeuvres choisies parmi une abondante production graphique touristique – dont la moitié est conservée par Bibliothèque et Archives nationales du Québec –, et d’un texte passionnant relatant l’histoire du tourisme au Québec, devenez à votre tour un voyageur des temps passés.

Ce livre présente les multiples expositions du Centre de design, tant dans ses murs qu’à l’extérieur, depuis sa fondation en 1981. Très largement illustré, il relate son histoire et montre la richesse des productions graphiques liées à ses activités, notamment celles des professeurs de l’École de design qui ont collaboré avec le Centre.

Créer comme une oeuvre personnelle une publicité placardée dans les rues de nos villes ; réunir les éléments symboliques d’une affiche pour en composer soigneusement le message graphique ; faire en sorte que l’image vive au-delà du temps et des modes. C’est là l’exploit répété au cours des 40 dernières années par Alfred Hałasa, affichiste primé qui a grandement contribué à la reconnaissance internationale de l’École de design de l’UQAM. Ce livre, qui nous offre 200 affiches et 60 photos personnelles, retrace autant le fil de sa carrière que l’histoire d’une école, d’une discipline, de 5 000 étudiants et d’un monde graphique en bouleversement.